Studio & Recording

Of je nu elektronische muziek maakt, indie-rock of pop, de synthesizer is haast niet meer weg te denken uit de hedendaagse muziekscene. Synthesizers worden steeds betaalbaarder en als je er uiteindelijk eentje in huis haalt, dan wil je natuurlijk weten hoe je dit apparaat het beste kunt opnemen. Gastblogger Melvin Rijlaarsdam legt uit wat er allemaal komt kijken bij het opnemen van synthesizers.

Als je eindelijk (meer dan) genoeg materiaal hebt verzameld voor een album of EP, dan vraag je je misschien af hoe je de boel samenhangend laat klinken. Dus hoe laat je de muziek als een geheel klinken in plaats van als een verzameling losse nummers? Én, hoe blijf je tegelijk de luisteraar boeien? We kunnen alvast verklappen dat er meer bij komt kijken dan steeds hetzelfde mixtechniekje toepassen. Gastblogger, producer en songwriter De Ana legt uit hoe je het aanpakt.

Queen was uniek. Ofwel, als je wilt klinken als Queen, dan moet je juist uniek klinken – en dus niet als Queen. Wat een dilemma. Maar nou even serieus: het is natuurlijk ontzettend leuk, leerzaam en inspirerend om de muziek van je favoriete band na te doen. In dit artikel verkennen we de herkenbare sound zoals de Queen-leden Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor en John Deacon die op hun studioalbums creëerden.

Een discussie voor de eeuwigheid. Wat is beter: allemaal hardware, of een computer met een DAW? Er is al heel veel over gezegd. En Gastblogger Michiel Buisman maakt zich geen enkele illusie dat hij hier het einde van de discussie gaat neerzetten. Maar gelukkig is Michiel zelfingenomen genoeg om te denken dat hij er wel iets aan heeft toe te voegen!

Een singer-songwriter opnemen, hoe moeilijk kan het zijn? Gewoon één, hooguit twee microfoons neerzetten en op record drukken, toch? Zo eenvoudig is het dus niet. Gebruik je één microfoon? Hoe hou je dan controle over de balans? Gebruik je twee microfoons? Slim! Maar hoe voorkom je dan faseproblemen? Onder het begrip ‘singer-songwriter’ kun je natuurlijk van alles verstaan, maar in dit artikel richt ik me op het opnemen van zang en akoestische gitaar.

Gastblogger Rob Brummans (Mindru) vertelt hoe hij het produceren voor zichzelf interessant houdt, en vooral: hoe hij zich steeds weer laat inspireren.

Het kerstfeest komt eraan, en dat is goed nieuws voor producers. Deze muziek-creërende studio-fanaten zitten natuurlijk stiekem te hopen op kerst-cadeautjes waarmee ze hun apparatuur-honger weer kunnen stillen. Maar ja, weet jij veel wat je voor die producer moet kopen… Om het je makkelijk te maken, hebben we een lijst met tien voordelige kerstcadeau-ideeën opgesteld. Voor ieder wat wils – van amateur- tot pro-producer – en diverse cadeaus blijven onder de 10 euro!

Is het niet frustrerend dat sommige artiesten in één dag een hit maken terwijl jij al maanden bezig bent met die ene track? Hoe produceer je sneller zonder in te leveren op de kwaliteit? Gastblogger Melvin Rijlaarsdam geeft je 10 tips om sneller te produceren.

René de Bruijn, oftewel Digital Punk, onderdeel van de act Public Enemies en de grote man achter de wereldwijd succesvolle Unleashed-podcasts, is al 15 jaar een bekend gezicht in de hardstyle scene. Hij doet het nog steeds met dezelfde passie als de dag dat hij begon. Des te meer reden voor een interview om iets van die passie mee te kunnen krijgen! Kalmte en stilte is wat je ervaart als je aan komt rijden bij de studio van René. Je zou bijna vergeten dat we een interview gaan doen met iemand die alles behalve serene muziek maakt. Nu zijn we wel heel erg benieuwd! Let’s go!

Muziek mixen betekent beide hersenhelften gebruiken. De technische kant doet een beroep op ‘links’ en de creatieve kant op ‘rechts’. Als je daar constant tussen moet schakelen, haal je de vaart uit het proces. Stel, je hoort opeens helemaal in je hoofd hoe de song moet klinken. Ga dan zo snel mogelijk aan de slag. Maar ja, als je vervolgens de sends nog moet aanmaken en de plugins moet opzoeken, ben je de inspiratie alweer kwijt voor je goed en wel begonnen bent.

In 2021 is ‘t moment dan eindelijk daar: Anni-Frid (1945), Björn (1945), Benny (1946) en Agnetha (1950) komen met een nieuw album. Wie had dat ooit gedacht! De groep was immers uit elkaar, en zelfs een touring-bod van een miljard dollar was niet genoeg om het viertal bijeen te brengen. Dit blog gaat niet de hele geschiedenis van ABBA oprakelen, dat onderwerp is inmiddels uitgebreid beschreven in talloze boeken, en video’s op YouTube. Waar dit blog wél over gaat, zijn de technische en muzikale aspecten van de bekendste ABBA-hits. Hoe werkt de stijl precies? Waar moet je beginnen als je ‘een ABBA-liedje’ wilt schrijven? En hoe krijg je die typische ABBA-sound?

Gastblogger en multi-instrumentalist Nigel Hubée vertelt (voortgaand op zijn vorige blog over de opzet van zijn studio) hoe een muzikant zich kan voorbereiden op een succesvolle opnamesessie in een eigen studio of die van een ander. Hierbij komen zowel fysieke als psychologische aspecten ter sprake. Deze zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden en spelen een grote rol in het eindresultaat. Nigel hoopt dat het nadenken over onderstaande tips leidt tot betere muzikale prestaties en onaangename verrassingen helpt voorkomen!